– о конце времени композиторов

С Нового времени понятие композитора (художника) стало синонимом личного, индивидуального начала, и невозможно себе представить, что имя Эшпая может хоть как-то соприкасаться с идеей о неактуальности профессии «композитор», о большой ошибке – культивировать в себе авторское начало. Андрей Яковлевич неповторим во всех проявлениях (характере, совокупности взглядов, чувств и мотивов деятельности) и как человек, и как музыкант. Светлый, юношеского темперамента, наделенный природным даром, надежный, мужественный (не забудем, что он прошёл войну до самого Берлина!), артистичный, импульсивный.  Звонишь ему – в трубке: «Хотите, спою Вам лучшую песню военного времени?»  Поет «Тёмную ночь» Н. Богословского.  Или: «Мы с Леонорой [Дмитерко] сыграем Вам новое произведение!». 

За его несколько экстравагантно-легкую манеру поведения Борис Чайковский именовал его маркиз д’Эшпуа.  Не примыкающий к группам (группировкам), течениям, не участвующий в  сомнительных делах, снискавший уважение и симпатию к себе и левых, и правых.

–  о недостаточности того, что именуется индивидуальным стилем Высказывание композитора – «Мне кажется, что индивидуальное существо дарования остается в художнике неизменным» – не вывеска, индивидуальный стиль не создашь искусственно, исходя из желания разума.  Своеобразие раскрывается через «интонационную душу» автора, проявляется в характерных оборотах. Свежесть языка Эшпая во многих проявлениях, но ничто не сравнится с тем, когда на миг промелькнет трёх-четырехзвучный пентатонный мотив – как откровение…

Звучание фольклорной лексики в произведениях Эшпая лишено демонстративности, тем более композитор далек от иждивенческой позиции – фольклорность проступает в своем живом, индивидуальном воплощении. В подходе к аутентичным фольклорным  первоисточникам для композитора встает и серьезная проблема. «Могу ли я корректировать шедевр, которым является народная песня? Почему на родном марийском языке я не могу говорить своими словами? Обращение с фольклором очень трудное дело. Фольклор, так сказать, – квадратен. Выйти из этого квадрата, не разрушив всю прелесть, очарование, очень трудно».

– о неизбежностом кризисе традиционного принципа композиции  

Цветок классической музыки закрылся, язык старой музыки умер, и надо начинать сначала, не оборачиваясь на руины, – так высказывались в начале ХХ века футуристы, в середине –  авангардисты.

Но было и иное художническое мировоззрение. Вот фрагмент из разговора с Андреем Эшпаем: «В работе над музыкальным сочинением, все средства хороши. Но предположим, вы умны, у вас есть техника, профессионализм, однако нет чувства, интонации нет. Тогда возникают некие идеи. Плохо выраженная идея работает против идеи. Например, додекафония – это искусство контрапункта, но не искусство сочинять. Её может использовать каждый. Недаром один остроумный человек сказал‚ что «музыка – это тайное упражнение в счете человека, который не умеет считать«. И эта вот «сосчитанная« музыка очень распространена. Об этом очень хорошо сказал Леонард Бернстайн: «Если вы уронили что-нибудь‚ часы или другой предмет‚ на ноту “до”‚ то начинается натуральная шкала‚ обертоновая, которая‚ хотите вы или нет, выстраивает некую гармонию«. Ведь гармония – одно из самых сильнодействующих средств развития материала. А когда все тоны равны, то и кульминации у вас не получится. Вы не сможете к ней подойти‚ поскольку у вас будет всего лишь усиление звука. Додекафония‚ с моей точки зрения‚ дала возможность входа в музыку любого неодаренного человека‚ как ни странно с головой‚ со слухом‚ со знанием оркестра‚ контрапункта, но бездарного. В музыке авангардистов много чепухи. Но идея «сосчитанной« музыки соблазняет умы. Много молодых талантов погублено. Они думают, что дал Бог – это старомодно, и начинают тянуться к тому, где нет музыки».

Эшпай часто повторял высказывание Равеля, которое звучит для него как профессионально-этический закон: «Художник должен доверять бумаге только то, что он чувствует и так‚ как он это чувствует, невзирая на общепринятый стиль. Я убежден: великая музыка идёт от сердца. Музыка, написанная только путем приложения техники‚ не стоит бумаги, на которой она написана».

–  мелодия – это банально

У кого-то – да (порой нарочито), а мелодии Андрея Яковлевича Эшпая (и в песенном жанре, и в симфоническом) трогают и слушателей-любителей, и профессиональных музыкантов.

–  о непроходимой пропасти между академической и популярной музыкой, огромной разнице между академическим стилем и джазом

Своеобразие музыки Эшпая как раз в естественном взаимопроникновении  академического стиля, эстрадной песенности и джазовой стилистики (в некоторых сочинениях). Композитор говорит: «Джаз, как и фольклор, выполняет в наши дни как бы охранительную функцию самой музыки – в том смысле, что он позволяет прикоснуться к музыке в ее почти стихийном проявлении, возвращая нас к природным, вечным ее началам».

– писать музыку духовных жанров и престижно, и нетрудно

Со времени перестройки пишется много музыки в духовных жанрах (легче назвать тех, кто не пишет таковую), но достичь просветлённости и молитвенной тишины, подобной   Литургической симфонии Эшпая,  удается избранным…

Опровергая некие штампы в понимании современной музыки, Эшпай является музыкантом будущего.  Того будущего, в котором, возможно и не будет персонального начала, как в устно-профессиональных культурах прошлого. Музыка, конечно, может производиться и без автора, но не без музыканта! По отношению к Андрею Яковлевичу не будет воспринято тавтологией утверждение – он представляет собой музыкального музыканта, переполненного звучанием музыки. Именно такой музыкант, как Эшпай, соединяющий в себе сочинителя и исполнителя,  обостряет проблему: понятия автор и музыкант парадоксальным образом могут синонимично и не совпадать. И далеко не каждый, кто любуется оригинальностью своего концептуалистского замысла, соответствует цензу имманентно-музыкальной одаренности.

Вспоминаю, какое впечатление произвёл восьмидесятилетний Андрей Яковлевич на студентов, «в ударе» после концерта (в котором он тоже исполнял свои сочинения) севший за рояль, играя джазовую импровизацию на собственную песню «А снег идёт, а снег идёт»!

Импульсивность, естественность, свободно-игровое, вариантно-импровизационное развитие, изобретательная сонорика, интонационная выразительность, лирическая общительность – суть творческого почерка Эшпая. В его музыке – ощущение радостной музыкальной игры как символа жизни!

Так что, рано предрекать конец времени композиторов! Музыка Андрея Эшпая еще не раз опровергнет ходячие «истины«, порадует и удивит нас!

/В. Келле/

Большой концертный зал

10 сентября 2000 года, воскресенье

БОРИС   ЧАЙКОВСКИЙ

75-летию со дня рождения посвящается

Начало в 19 часов

I ОТДЕЛЕНИЕ

Трио для скрипки, альта, виолончели
Соната для виолончели и фортепиано
Соната для фортепиано № 2

ИСПОЛНИТЕЛИ

Галина ШИРИНСКАЯ (ф-п),   Андрей ДЕМИН (виолончель)
Струнное трио БСО в составе:
Михаил ШЕСТАКОВ (скрипка),  Александр КИТАЕВ (альт),
Андрей ДЕМИН (виолончель)

II ОТДЕЛЕНИЕ

Музыка из детских сказок и кинофильмов

ИСПОЛНИТЕЛИ

Ирина Воронцова (вокал), Игорь Егиков (ф-п)
Нелли Лагер,   Игорь Манукян (ф-п)

Павел Бердичевский (баритон),
Татьяна Ларина (флейта), Антон Облезов (кларнет),
Татьяна Аринина,  Екатерина Березина (труба),
Дмитрий Илларионов,  Дмитрий Татаркин (гитара)
Татьяна Келле (скрипка),   Дмитрий Красинский (ф-п)
Татьяна Смольская (челеста),  Владислав Садэков (туба)
Евгений Алтудин (аккордеон), Игорь Голованов (контрабас)
Петр Талалай (ударные),
а также Сон Сан Ле (тенор), Степан Федосеев (кларнет)

Продюсер и ведущая В.М. Келле

Справки по тел 290 24 22                                                                                  В 18 часов там же состоится презентация компакт-дисков
«Камерная музыка» и «Киномузыка».

________________________________________________________________________

К 75- летию композитора

Есть какая-то загадочная закономерность в том, что подлинное признание часто приходит к таланту уже после того, как завершится его земной путь. Бах, Моцарт, Шуман, Шуберт… этот ряд можно продолжить. Сейчас невозможно и представить, что многими современниками эти композиторы были  отвергнуты.  Не стал исключением и двадцатый век. Далеко не ко всем блестящим талантам  пришла  при жизни достойная их  слава.

         Не было  оценено по достоинству и замечательное творчество Бориса Александровича Чайковского, которому сейчас бы исполнилось 75 лет. А ведь многие профессионалы называли композитора гением! Он написал много прекрасной музыки, работал в самых разных жанрах – от прекрасных песен для детей и музыки для кинофильмов до сложнейших инструментальных произведений, звучавших во многих залах России  и мира. Однако наследие его не собрано, современному слушателю известна только его небольшая часть. Хорошо, что киноархавы сохранили «Айболит-66» и «Женитьбу Бальзаминова», где звучит музыка Бориса Чайковского. Но  это лишь малая и малая толика..

         Жизнь держится на энтузиастах.  Доцент РАМ им Гнесиных Валида Махмудовна Келле стала продюсером концерта, посвященного 75-летию Бориса Чайковского, прошедшего  в Большом концертном зале РАМ. Перед концертом  состоялась презентация компакт-дисков с произведениями композитора. «Богема»  выпустила компакт-диск с камерными произведениями Бориса Чайковского   и второй —  с музыкой для кинофильмоы. Тираж небольшой, особенно, если учесть, что большая часть его остается в Европе (записи выпускаются в Праге).  В России пока доступен первый компакт, но вскоре обещают появление и второго диска композитора. Слушателей  диска с камерной музыкой ждут редкие записи. Это Фортепианное трио в исполнении Виктора  Пикайзена, Евгения Альтмана и самого Бориса  Чайковского, Шестой струнный квартет, где, по словам Андрей Демина, бьется сердце композитора, ибо он сам в свое время  присутствовал на этой записи. Есть на этом диске и одно из последних сочинений Чайковского – Секстет для арфы и духовых инструментов. Квартет играют Андрей Корсаков, Маргарита Пелецис, Александр Петров и Андрей Демин. Секстет — Эмилия Москвитина, Леонид Лебедев, Ольга Томилова, Владимир Пермяков, Вячеслав Подкопаев, Виктор Галкин.

После презентации состоялся концерт из произведений Бориса Чайковского. В первом отделении прозвучали Трио для скрипки, альта и виолончели, Соната для виолончели и фортепиано и Соната для фортепиано №2 в исполнении Галины Ширинской (ф-но), Андрея  Демина (виолончель), Михаила Шестакова (скрипка), Александра Китаева (альт). Во  втором отделении выступили молодые музыканты, студенты и выпускники РАМ им. Гнесиных и консерватории, увлеченные  в едином стремлении донести до  слушателя музыку Бориса Чайковского. И именитые музыканты, и студенты  выступали без гонорара.

Нина Ревенко

 I премия – Александра Мурадова

II премия  – Ольга Лазуренко

II премия – Анастасия Наговицына

III премия – Анастасия Пашкевич (Милованова)

… Предлагаю взглянуть на созданное Борисом Чайковским сквозь призму трёх вопросов, которые стоят перед художником. Они были сформулированы когда-то Александром Блоком: что? — как? — зачем? “Что?” — вопрос содержания, смысла, “как?” — вопрос формы, языка, “зачем?” — вопрос предназначения, цели творчества. В статье “Три вопроса” поэт писал: “В те дни, когда форма стала лёгкой и общедоступной, ничего уже не стоило дать красивую оправу стеклу вместо брильянта, для смеха, забав, кощунства и наживы…” И потому не дает покоя блоковский вопрос — что имеется за душой у новейших художников, подозрительно легко овладевших формами? <…>

«Что касается содержательности, — считает Борис Чайковский, — то этим качеством обладает музыка, которую бы я назвал стоящей, художественно интересной. А варианты здесь бесчисленны — мне кажется, это связано с эмоциональным настроем, — красота, гармония, восторг. Возьмём, к примеру, музыку Баха, даже не ораториальную, не церковную, а «чистую». Там нередко есть программа неуклонного движения, выражаясь высоким языком, движения мировой материи… Если говорить о содержании музыки с литературной программой, в настоящих музыкальных созданиях не всё так просто. Вот, скажем, «Фантастическая симфония» Берлиоза. Считается, что главное в ней — сюжет. Однако дело там не в том, что инструменты покажут, как играет пастух или падает отрубленная голова. Содержание для Берлиоза, я бы сказал, здесь только повод продемонстрировать совершенно новую эстетику, новое восприятие, новый стиль…»

Данное композитором определение музыкального содержания составляет суть и его собственной музыки. <…>

Второй вопрос Блока – “как?”, каким языком говорит со слушателем художник? <…>.

В речи о Пушкине Блок задавался вопросом: “Что такое поэт?.. Человек, который пишет стихами? Нет, конечно… Он приводит в гармонию слова и звуки, потому что он — сын гармонии, поэт”. Найти в организации музыкальной материи некую точку пребывания гармонии удается далеко не каждому. Такое определение творца, без сомнения, можно отнести к герою нашего очерка.

<…> Что касается конкретных языковых средств, “задумываться приходится над всем, — говорит Б. Чайковский. — Только я бы не отрывал звуковое решение от какой-то художественной идеи. Для меня не стоит вопрос так, что нужны средства, которых не было. Я думаю прежде всего о закономерном их применении, о том, чтобы это не было мертвой конструкцией. И о том, чтобы убрать все лишнее, отсечь, так сказать, ненужный мрамор”.

… Третий из вопросов — “зачем?”. “Подлинному художнику, — писал Блок, — не опасен этот сверхнаивный и жестокий вопрос, посещающий людей в чёрные дни: к чему? зачем?”. “Блок? Да, он, конечно, не мог не интересоваться этим, — говорит композитор. — Но когда-то он сказал, что конечные цели искусства нам неизвестны и не могут быть известными…”

Напомню слова Бориса Чайковского по поводу содержания музыки: эта красота, гармония, восторг, движение… И вправду, музыка — искусство движения, изменения. Следовательно, в ней важен итог драматургического развития. Заметьте, красота или некий её знак может присутствовать в творчестве художников весьма разных по мировоззрению. У одних она — смысл всего движения. У других — след былого или символ ирреального… Порой в процессе развития знаки красоты уничтожаются или превращаются … в фарс, глумление. <…>

“В Вашем творчестве, — обращаюсь я к Борису Александровичу, — нет безнадёжности, какой-то болезненности, которыми сегодня полно наше искусство. А Вы сами осознаёте это?” — “Вы хотите сказать, что мои вещи скорее светлого настроя? — Вероятно, в силу натуры, мне неприятно глумление, тёмная беспросветность. Естественно, в искусстве бывают вещи и мрачные, где много страшного, неприятного, но при этом — очень сильные. Ведь одно дело, когда есть какая-то опора на этическое начало, а другое — когда мы видим стремление сделать что-нибудь погрязнее. Мрачное в искусстве и помойка — разные понятия. Тут, конечно, дело и в таланте. Мне всегда казалось, что светлую музыку сочинять трудно…” 

Фрагменты статьи В. Келле «Путь к гармонии» (“Музыкальная жизнь”, 1995, №1–11.)

Фонд творческого сохранения наследия Бориса Чайковского приглашает к участию в конкурсе

Что нам оставил ХХ век

на лучшее исполнение фортепианных сочинений Бориса Чайковского

(4-5 октября 2023 года)

Положение

Организаторы и учредители конкурса                                                                             

Учредитель конкурса – Фонд сохранения творческого наследия Бориса Чайковского.        

 Организаторы – Фонд сохранения творческого наследия Бориса Чайковского и Российская академия музыки имени Гнесиных.           

Партнёр                                         

Национальный Фонд поддержки правообладателей.

Информационные партнёры: Музыкальный клондайк, Музыкальные сезоны, радио России, Радио Орфей

Цели

Открыть сочинения русского композитора второй половины XX века для новых поколений исполнителей, желающих расширить свой камерный репертуар.

Дать возможность молодым музыкантам представить собственное убедительное воплощение авторского замысла.

Оказать поддержку творчески смелым пианистам, талантливым интерпретаторам малоизвестных сочинений.

Условия проведения фестиваля-конкурса:

К участиюв конкурсе приглашаются профессиональные исполнители (студенты вузов, аспиранты, магистры, недавние выпускники вузов).

Время и место

Конкурс будет проводиться 4-го и 5-го октября в Гостиной Дома Шуваловой (ул. Поварская, 30).

В жюри конкурса приглашены известные исполнители и педагоги Московской консерватории и РАМ имени Гнесиных.

Жюри оценивает каждое исполнение по 10-балльной системе, на основании этого подсчитывается общий балл для каждого участника.

Критерии оценки выступлений

 – уровень профессионального мастерства;

– соответствие исполнения авторской нотной записи произведений;

– художественно-смысловое воплощение музыкально-поэтического замысла.                                          

Жюри вправе остановить выступление конкурсанта, не соответствующее этим требованиям, либо из-за невозможности слушать программу, превышающую установленный регламент.

Конкурсная программа

1. одна из сонат Бориса Чайковского:

Соната № 1 в трёх частях (1944)

Соната № 2 в трёх частях (952)

Соната для двух фортепиано в трёх частях (1973)

*(с исполнением сонаты для двух фортепиано в конкурсе могут участвовать как оба исполнителя, так и один с иллюстратором)

•  две пьесы / части цикла Бориса Чайковского или Николая Мясковского по выбору:                                                   

Б. Чайковский:

Три этюда (1935);

Пять прелюдий: соль-диез минор; си-бемоль минор; ля-бемоль мажор; си минор, ля мажор (1936);

Прелюдия ми мажор из цикла «Пять пьес для фортепиано» (1936);

Прелюдия соль мажор (1945);

Осенний день из цикла «Восемь детских пьес» (1952).

Н. Мясковский:

Четыре лёгкие пьески в полифоническом роде (ор. 43);

Причуды. Шесть набросков для фортепиано (ор. 25);

Пожелтевшие страницы. Семь незатейливых вещиц для фортепиано (ор. 31);

Из прошлого. Шесть импровизаций (ор. 74).

Награждение предусматривает звания

Лауреат (I, II, III степеней);

Дипломант (I, II, III степеней);

Возможны благодарственные письма преподавателям студентов.

Призовой фонд

Лауреаты получат денежные премии                                                                                                              (1 степени – 25000 р.; 2 степени – 20000 р.; 3 степени –15000 р.);

Участие в концерте лауреатов в одном из камерных залов Москвы;

Видеосъёмка конкурсных прослушиваний и заключительного концерта лауреатов, размещение видео на сайте и / или интернет-каналах Фонда Бориса Чайковского;

*(Права на видео-материалы – исполнение, интервью – принадлежат Фонду).

Оценочные отклики на конкурс в печатных и электронных СМИ;

Специальные призы и подарки от НФПП и Фонда Бориса Чайковского;

Подача заявок

Для участия в конкурсе солист предоставляет:

1. Заявку на участие
2. Цветную фотографию размером не менее 150 Кб или 300 DP;
3. Творческое резюме размером не более полстраницы (14 кеглем);
4. Копию (скан) квитанции об оплате взноса.

Все документы одновременно с обозначением темы письма — КОНКУРС —

отправить в письме до 20 сентября 2023 г. на почту boristchaikovskyfond@ya.ru

Финансовые условия

Организационный взнос на участие составляет 1000 (одну тысячу) рублей, которые присылаются на расчётный счёт Фонда (с пометкой вступительный взнос и ФИО конкурсанта; см. QR взнос)                                                                                                                                                                              

Примечания:

— Регистрация участников и порядок выступления проходит онлайн.

— В случае неявки участника на конкурс по неизвестной причине

организационный взнос не возвращается.

С вопросами обращайтесь boristchaikovskyfond@ya.ru  

*Оргкомитет может предоставить ноты, запрос отправлять на почту boristchaikovskyfond@ya.ru, тема письма КОНКУРС. НОТЫ

**Оргкомитет готов рассмотреть возможность онлайн-участия для иногородних участников.

***В случае большого количества заявок будет введен предварительный отбор по видео-фрагменту (условия будут оговорены, подавшие заявки будут оповещены).

Оргкомитет

Ссылка на Бланк заявки

https://docs.google.com/document/d/1bpZuAG6IqOQtmgqu08zaEEt_SvMjB_Ts/edit?usp=drive_link&ouid=108283782663790258304&rtpof=true&sd=true

Ссылка на вступительный взнос

https://drive.google.com/file/d/1BGQAyFo_sKsnkHYdZCrFcVj2SDQLwBtG/view?usp=drive_link

С первого дня организации Фонда сохранения творческого наследия Бориса Чайковского Галина Сергеевна была с нами, исполняя в концертах его сочинения: фортепианное Трио (с Сергеем Ломовским и Алексеем Найдёновым), Сонату для виолончели и фортепиано (с Натальей Шаховской и с Андреем Дёминым), Сонату для скрипки и фортепиано (с Александром Тростянским), вокальный цикл «Четыре стихотворения И. Бродского» с Яной Иваниловой, была первой исполнительницей Второй сонаты для фортепиано). Галина Сергеевна работала со студентами над сочинениями Бориса Александровича в своём классе камерного ансамбля…
Большой радостью для неё было окончание книги воспоминаний об отце – Сергее Петровиче Ширинском…
Таких музыкантов-личностей, как Галина Сергеевна немного. И неправда, что незаменимых людей нет! Галина Сергеевна НЕЗАМЕНИМА!

Как нам будет Вас не хватать!!!
Царствия Небесного Вам, дорогая, редкая, чудесная Галина Сергеевна!

Созданное Георгием Свиридовым нельзя назвать просто музыкой (хотя создать истинно музыкальные шедевры – великая данность!), Свиридовское творчество есть созидание и создание мифа о России. Это его собственное, осознанное определение.

Курянин по рождению, Свиридов впитал в себя духовный и интонационный воздух Курского края, наполненный песнями (старинными крестьянскими и современными романсово-бытовыми, частушками), музыкой православной церкви (колокольными звонами, молитвенными песнопениями), а главное –  его миф о России впитал в себя мироощущение простых земледельцев, гениальных поэтов, философов, глубину языческих и христианских верований.  Слухом и Душой ему дано было расслышать и почувствовать седую старину и день грядущий.  Наделенный огромным объемом рудиментарной памяти, он соединил прошлое и настоящее,  сотворил образ надвременной России: святой и земной Руси, живой и потерянной, воплотив его через архитипические символы Творения, Сопричастия, Рая, Гибели, Пути…

Космос эпический неразрывен у него с космосом Души, пронзительным лирическим чувством. Светоносность, неотделимая от трагидийности – суть его искусства. “… Лирическая вселенная Георгия Свиридова открыта к миру. Она предстает как свидетельство, как опыт чистоты и пламени, тайны смерти и тайны бессмертия” (М. Аркадьев).

К наследию композитора обращаются новые поколения слушателей, музыкантов, исследований. Количество литературы о творчестве композитора сопоставимо с литературой о музыке его старших современников – Прокофьеве и Шостаковиче. И это понятно! Ибо“музыка Георгия Васильевича Свиридова замечательна прежде всего тем, что за нею личность крупная, цельная, человек, одержимый высокими устремлениями”, – как писал о своем современнике Борис Чайковский.

/В. Келле/

Из высказываний композитора:

Искусство – не только искусство. Оно есть часть религиозного (духовного) сознания народа. Когда искусство перестает быть этим сознанием, оно становится «эстетическим» развлечением. Люди, которым не близко это духовное сознание народа, не понимают сущности искусства, его сакраментального смысла…                                                                       

За последние годы в искусстве вообще и в музыке в частности очень много придумано нового. Придуманы новые лады, изобретены и сконструированы новые инструменты, придуманы новые музыкальные системы, новые сочетания звуков, тембров. Словом, чего только не придумано… В искусстве главное — это как раз то, чего вообще нельзя придумать. Это главное является как откровение. Душа таланта должна быть открыта ему…

По прошествии более чем полувека выяснилось: искусство, которое считалось архаичным, устаревшим, оказалось смотрящим вперед, необыкновенно современным, благодаря своему духовному космизму, вселенскости и грандиозности образов; в то время как искусство, кичившееся своим передовизмом, называвшее себя искусством будущего, оказалось безнадежно устаревшим, не заметившим того главного, что предстояло и, я уверен, еще предстоит. Искусство «Футуризма» погрязло в мелочах новизны, в технологических бытовых приметах времени, оно смотрело только вперед себя, думая, что так же прямолинеен и жизненный путь (путь жизни)…

Искусство нашего века несет большую ответственность за то, что оно настоятельно и талантливо проповедовало бездуховность, гедонизм, нравственный комфорт, кастовую, интеллигентскую избранность, интеллектуальное наслажденчество и еще того хуже: упоенно воспевало и поэтизировало всякого вида зло, служа ему и получая от этого удовлетворение своему ненасытному честолюбию, видя в нем освежение, обновление мира. Все это, несомненно, нанесло огромный вред человеческой душе, понизив уровень ее духовного насыщения до минимума, почти до нуля…

Организаторы:

 Российская академия музыки имени Гнесиных

Мемориальный музей-квартира Ел. Ф. Гнесиной

Фонд сохранения творческого наследия Бориса Чайковского

ВРЕМЯ проведения: 14-27 ноября 2022 года;

МЕСТО проведения: Российская академия музыки имени Гнесиных,

г. Москва, ул. Поварская, дом 30-36.

Борис Александрович Чайковский (1925–1996) – крупнейший отечественный композитор второй половины ХХ века. Ему принадлежат произведения разных музыкальных жанров: симфонические, камерные (вокальные и инструментальные), музыка к кино.

Композитором написано немало музыки для детей. Это сочинения педагогического репертуара – фортепианные миниатюры и циклы пьес. Кроме того, Борис Чайковский – автор музыки к радиопостановкам («Слоненок пошел учиться», «Слоненок-турист», «У Слоненка день рождения» на стихи Д. Самойлова и др.) и музыки к детским кинофильмам и мультфильмам («Расмус-бродяга», «Айболит-66», «Лоскутик и Облако» и др.).

Цель фестиваля ­– познакомить педагогов и учащихся с уникальной для второй половины ХХ века детской музыкой Бориса Чайковского, способствовать введению её в фортепианный, вокальный, инструментальный репертуар, исполнению в классах ансамбля и на отделениях музыкального театра.

Фестиваль окажет поддержку юным талантливым исполнителям музыки ХХ века

Фестиваль будет состоять из двух этапов:

– прослушивание участников в Мемориальном музее-квартире Ел. Ф. Гнесиной и отбор на конкурсной основе наиболее удачных исполнений;

– концерт в Музыкальной гостиной дома Шуваловой.

Организация фестиваля

– заявки принимаются до 31 октября 2022 года (форма заявки в Приложении);

– конкурсные прослушивания в Мемориальном музее-квартире Ел. Ф. Гнесиной проходят 21-25 ноября;

­­– заключительный концерт фестиваля состоится в Музыкальной гостиной дома Шуваловой 27 ноября.

В случае введения ограничений на проведение массовых мероприятий возможны изменения сроков проведения фестиваля, а также его частичный или полный перевод в онлайн-формат. Об этих изменениях оргкомитет фестиваля своевременно сообщит по электронной почте, указанной в заявке участника.

Номинации

Заявки на участие в фестивале принимаются по следующим номинациям:

– фортепиано;

– инструментальное переложение (переложение сочинений Б.Чайковского для разных инструментов в сопровождении фортепиано или без него);

– вокал соло;

– вокальный ансамбль.

Возрастные категории:

– учащиеся музыкальных школ и школ искусств;

– студенты музыкальных колледжей и вузов;

– выпускники и педагоги.

Программные требования:

– исполнение одного-двух произведений Б. Чайковского.

Оргкомитет оставляет за собой право ограничить выбранную программу, если её исполнение выходит за пределы 10 минут.

По окончании конкурсных прослушиваний жюри фестиваля сформирует программу заключительного концерта.

Награждение

Все участники фестиваля получают Дипломы об участии и Благодарственные письма для преподавателей.

Выступающие на концерте будут награждены Почетными дипломами.

Видеозаписи лучших выступлений будут размещены на информационных ресурсах Фонда Бориса Чайковского, Мемориального музея-квартиры Ел. Ф. Гнесиной, а также на сайтах и соцсетях партнеров фестиваля.

Вcе видеоматериалы выступлений становятся собственностью Фонда Бориса Чайковского и Мемориального музея-квартиры Ел. Ф. Гнесиной.

Вопросы можно задать по телефонам:

Мемориальный музей-квартира Ел. Ф. Гнесиной: 8 (495) 690-45-05

Андрей Александрович Гапонов (директор музея): 8 (916) 439-76-97

Анна Сергеевна Авдеева (хранитель фондов музея): 8 (926) 702-59-99

Валида Махмудовна Келле (директор Фонда сохранения творческого наследия Бориса Чайковского): 8 (925)193-61-13

По почте: museum@gnesin-academy.ru

Всю основную информацию, новости фестиваля, рекомендуемые к исполнению произведения Бориса Чайковского со ссылками на нотные ресурсы, а также аудио-, видеоматериалы, литературу для подготовки к участию фестиваля, можно найти на странице фестиваля на сайте Мемориального музея-квартиры Ел. Ф. Гнесиной:  https://www.gnesina-museum.com/bchfest

Фонд сохранения творческого наследия Бориса Чайковского,

директор Валида Махмудовна Келле 

В программе:
Сергей Прокофьев «Соната для скрипки и фортепиано ре мажор» ор.94
Борис Чайковский «Трио для скрипки, виолончели и фортепиано»

В концерте участвуют:

• Дейон Бендай
• Мария Савельева
• Анастасия Кудашева
• Михаил Пилявский
• Александр Гуйван

Вход свободный